L’arte musicale è un linguaggio che raffigura metaforicamente la realtà esprimendola in modo indiretto e allusivo, cogliendo le relazioni che collegano i suoni tra loro in un insieme organico, unico e irripetibile. Con i miei corsi propongo, per i principianti, lo studio degli elementi tecnici, la respirazione diaframmatica, l’articolazione e l’estetica del clarinetto. Per uno studio più avanzato l’attenzione si sposta alle componenti strutturali dei brani: ritmo, melodia, armonia, forma. Il discorso musicale segue la sua logica, la sua conseguenza coerente, la sua continuità funzionale. L’obiettivo è quello di costruire un bagaglio tecnico che consenta ad ognuno di affrontare l’esecuzione dell’intero repertorio per clarinetto, dalla letteratura solistica alla musica da camera, dalla sinfonica al jazz.
“In ogni lezione cerco di dare a ogni allievo un apporto tecnico e artistico che possa aiutarlo a sviluppare le sue capacità migliori rispettando sempre ciò per cui si sente maggiormente portato”.
Dopo la Laurea in DAMS, Discipline di Arte, musica e spettacolo, si diploma in conservatorio affiancando sempre un’attività da concertista classico, sia solista che in orchestra, in Italia e all’estero. Appassionato di musica Metal, Rock e canzone d’autore dal 2009 è giudice del Tour Music Fest.
Lo studio di uno strumento a qualsiasi livello, ci pone di fronte a noi stessi, al nostro carattere, alla nostra forza ed allo stesso tempo alle nostre debolezze. La musica ci rende profondamente consapevoli di queste nostre qualità e ci permette di renderle ancora più uniche nel momento in cui vengono tramutate in suono. Le mie lezioni hanno l’ obiettivo di sviluppare al massimo le capacità musicali insite in ogni allievo. I più piccoli imparano la lettura ritmico/melodica della musica e da subito a tradurre in suono i simboli che compongono il linguaggio musicale. Il tutto nella maniera più pratica e più bella: Suonando! L’ allievo più avanzato avrà modo di potenziare la propria tecnica e dedicarsi allo studio dell’ interpretazione musicale, imparando ad andare a fondo ad un brano e ad ascoltare più attivamente se stesso e gli altri.Le lezioni sono personalizzate a seconda del livello e degli obiettivi di ciascun allievo e mirano a costruire un bagaglio tecnico che consenta di affrontare man mano brani sempre più impegnativi ed interessanti. c.v. Giorgio Napolitani
Imparare a suonare uno strumento è lungo e impegnativo ma gratificante. Insegnare a suonare uno strumento è altrettanto lungo e impegnativo ma altrettanto gratificante. Cerco di trasmettere la gioia di fare musica. Ogni musica, anche la più semplice, quando eseguita bene produce una piccola magia. Il mio compito è quello di portare l’allievo ad “eseguire bene”, il suo quello di vivere quella piccola magia. ….. poi c’è l’invenzione.
Ciò che mi rende più felice è poter contribuire alla crescita artistica dei musicisti e cantanti, condividendo con il cuore il forte spirito della scuola che incentiva la creazione di musica di valore”.
Pianista, arpista e cantante professionista, al 2000 intraprende lo studio della tecnica vocale moderna sotto la guida di noti artisti quali Raffaella Misiti, Claudio Fabro, Andrea Rodini, Gabriella Aiello(repertorio popolare),Elisabetta Antonini(repertorio jazz), Albert Hera, Julie Kench, Eleonora Bruni, Carlo Cossu (diplofonia e canto armonico). Giurata del Tour Music Fest dal 2014.
c.v. Elisa Pezzuto
Sono convinta che il canto nasca dal profondo dell’animo umano. Cantare è mettersi a nudo di fronte a chi ascolta, e studiare canto richiede apertura e profonda fiducia nell’insegnante. Nelle mie lezioni cerco l’empatia con l’allievo, tenendo conto del forte legame che esiste tra la voce e lo stato d’animo. La parte tecnica viene da sé, così come i risultati, che per ognuno hanno tempi e modalità diverse.
Monica Proietti Tuzia ha iniziato gli studi musicali dedicandosi al pianoforte e al canto lirico. La passione per il soul e il jazz la motivano a seguire vari corsi di specializzazione, in Gospel e Cultura Afroamericana e in Musical, seminari di metodo Linklater con Margarete Assmuth, ha conseguito gli attestati di primo e secondo livello avanzato dell’Estill Voicecraft EVTS con Elisa Turlà, e ha studiato privatamente con Michele Fischietti, primo delegatario in Italia dello Speech Level Singing. È la lead voice dei Chain of fools, il tributo italiano alla Regina del Soul, Aretha Franklin.Si esibisce da quindici anni in club, locali e rassegne come solista e corista, in formazioni jazz, blues, pop e dance, in Italia e all’estero (Australia, Stati Uniti). Parallelamente ha portato avanti esperienze professionali in ambito televisivo e teatrale. Si dedica all’insegnamento del canto con lezioni individuali, collettive ed ensemble vocali. Incide regolarmente per l’etichetta discografica Crescendo Rec.